专业介绍

目前很多培训机构都开设有数码影像专业，但是都只是短期的集中培训，不够全面。国内开设有数码影像艺术专业的高校较少，而且都只是侧重于摄影技巧或者是图片后期处理。数码影像艺术专业，是广西师范大学计算机科学与信息工程学院针对目前数码专业类人才缺口较大的现状，于2010年开设的“技能+学历”的特色就业班，专业课程只要涵盖以下几大方面：数码摄影技术、数字暗房和艺术设计、网络推广。教学模式改变传统的教育模式，突出技能实训，最大限度为学生就业打比较好坚实基础。

就业前景

相关数据统计，目前市场上传统相机的销量已经不及数码相机的10%，在冲印店，数码与传统胶片的冲洗比例也已在2005年完成转变。数码影
在这里借用何炅老师说的话“不要在乎那些与你的生命无关的人对你的任何评价，因为他们不需要对你的人生负责任，而你要对自己的人生负责任”。路是自己走的，也是自己

初三上册的学生能去中专吗？

初中毕业生完全可以上中专学校，主要的原因是中专学校的性质就是职业的学校，对学生的年龄没有严格的限制，只要是初中毕业及以上的学生都可以就读。学生应该知道中专学校和高中的性质是不同的，学习技能还是要动手的。尽管中专学校里的学习氛围没有高中的比较好，但学习是自己的事情，完全取决于自己。那么，我们来了解下中专学校的基本信息。

专业解析

为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。雕塑是造型艺术的一种。又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料(如石膏、树脂、粘土等)或可雕、可刻的硬质材料(如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等)，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕、刻通过

减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。

培养要求

该专业学生主要学习古今中外的立体造型基本理论知识，受到平面以及立体造别的基本训练，掌握以泥塑及硬质材料手段面对自然对象进行立体写生，以及造型创作设计的基本能力。

核心能力

1.理解掌握立体造型的基本理论知识; 2.掌握并运用在三维空间中进行造型设计创作的技术与基本方法; 3.具有运用泥塑及硬质材料进行浮雕甚至动态的人物及抽象造型写生与创作设计的基本能力;4.了解并掌握有关国家文艺创作的方针政策及城市公共环境设计制作法规; 5.了解国内外造型领域的理论前沿状况及发展动态; 6.掌握专业文献检索、资料查询及文字表述的基本方法，具备初步的文本研究和写作能力。

历史起源

油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克(Jan Van Eyck)，(1385年_1441年) 对绘画材料
在学完任何一门课程，考试的时候要认真审题，避免下笔千言、离题万里。考试时不仅要弄明白题目的条件、内容、范围以及重点，还应注意答题形式，规范答题。“书写要工整、卷面能得分”，第一印象比较好会在阅卷老师的心理上产生光环效应：书写认真——学习认真——成绩优良——给分偏高。
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等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献，誉其为“油画之父”。近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆【中专可以升大专嘛】盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。

主要特点

外国古典油画在整体上是油画语言等因素共时综合运用的结果，R.康平的三叶祭作品坛画《受胎告知》就细致地 呈现室内外的所有景物。意大利的提香是第1个特别注重油画色彩表现力的画家，他在暗底子上作画，并常用明度接近、色相略异的明亮色彩构成富丽堂皇的金黄色调，透明颜料的多次复叠，忽厚忽薄的笔法，又使色彩与形体有机溶合，造就出质感效果。

专业分类

中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。表面上，中国画是以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。

专业起源

中国画起源古代，侯子墓帛画(西汉)代，象形字，奠基础;文与画在当初，无歧异，本是一个意思。我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。陶器是新石器时代的产物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上，画有互相追逐的鱼，跳跃的鹿。甘肃永靖出土的一件摹拟船形的陶壶，使我们如身处岸边，情景历历;还有青海大通上孙家寨发现的舞蹈彩盆上，绘有三组五人携手踏歌图，表现出青春的活力，它是研究中国画史的根源。在新石器时代的晚期，辛店和龙山诸文化遗址中，发现了我国最早的青铜器，它是器物，又是工艺美术品。常见的青铜器饰纹，有晏吞纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹【中专技校网】等，也有用人体作为装饰的花纹。双夔合成的容谷纹，尾部多上卷，极富美观。

专业起源

相传嘉庆、道光年间，一个外地小吏到京城述职，寄宿在庙里，因鼻烟快吸【中专学校地址】完了，就用烟签刮烟壶中剩下的鼻烟。庙里的一个和尚看到烟签在壶的内壁留下很多刮痕，很有国画的线条感，就将其拓展成了内画壶技艺。不过，据专家考证，内画壶的发明者并非和尚，而是清嘉庆年间南方一位年轻画家。他将小钢珠、石英砂和少量水灌入壶内晃动，将内壁磨出细纹，使颜料易于附着，然后以带有弯钩的竹笔蘸上颜色，在内壁反向作画。这位画家就是甘桓文，现存甘桓最早的内画壶制于1816年，据传他在1860年辍笔。

专业介绍

内画是我国特有的传统工艺，它的产生起源于画鼻烟壶。内画的画法是以特制的变形细笔，在玻璃/水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙。现代内画艺术源于京派，分为京、冀、鲁、粤、秦五大流派，其中尤以冀派内画、规模最大、发展最快、影响最大，不久前已入选国家非物质文化遗产保护名录，冀派内画的发源地——河北衡水，还被文化部命名为“中国内画之乡”。

内画，又称内画鼻烟壶，是中国一种特有的传统工艺，它的产生与高度透明玻璃的炼制、掏膛技术

的成功是分不开的。内画的画法是以特制的变形细笔，在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙。内画艺术分为京、冀、鲁、粤四大流派，是国家首批非物质文化遗产。